Las raíces del skateboard o "The Z boys of Dog Town"

La influencia del Surfing en la tabla de asfalto, la creación de las llantas de poliuretano, la sequía californiana. Todos estos elementos, encantadores y mágicos, son trozos de la excelente deconstrucción que realiza Peralta para contar la historia del Zephyr Skateboard Team.
Las entrevistas con los protagonistas, fotógrafos y músicos infuenciados por el fenómeno (Henry Rollins y Jeff Ament de Pearl Jam entre otros) y la narración de Sean Penn (el dejar una toma con error es un increíble acierto) logran un retrato redondo de la cultura de la calle.
El soundtrack es igual de atinado y sugerente (Stooges, Fugazi, Bowie, Devo, Sneaker Pimps).
En resumidas cuentas un festín.
De las pocas películas que después de rentar estoy dispuesto a comprar. De hecho después de verla no pude resistirme a comprar un par de rolas y el disco de Fugazi… y no me arrepiento.

Denunciar la sociedad con el arte? siempre posible??

Puede postularse, sin despeinarse, que Josh Keyes denuncia con su arte la sociedad actual. En verdad no cuenta más que lo que muestra y con eso basta para la tarea. La denuncia es añadida en un movimiento posterior a la creación por quien se pare frente a ella.

Recomiendo con fervor visitar su sitio y repasar toda su obra que, mi bruta subjetividad, advierte como un excelentísimo espejismo de nuestra sociedad atravesada por la búsqueda ecológica, los infiltrados, el temor a ser espíados y nuestro ciego concentimiento, el avance del cemento sobre las zonas libres.

Pasen. Denuncien con la mirada.

http://www.joshkeyes.net/

La galeria de arte la mas grande del mundo

Como un fotógrafo encubierto, JR transforma sus imágenes en carteles y deja espacio abierto galerías de fotos de nuestras calles. Un agudo observador de nuestra época, tan cómodo en el acogedor en los barrios como guetos urbanos, las preguntas que los peatones con las exposiciones que se monta en su vida cotidiana commutes. 

Uso de una cámara se encontró una vez en el metro, JR encuentra inspiración en los encuentros informales que hace después de sus viajes y sus intuiciones. 

A partir de 2001, ha sido apuntando su cámara a un número de comunidades (escritores, breakdancer, fresstylers, ...), y ha trabajado con populares actores y músicos, como Vincent Cassel, IAM o la Gotan Project. 

A partir de 2004, ha venido trabajando en el proyecto 28 milímetros, que en su primera parte - Retrato de una generación - le llevó hasta el New York Times la primera página. El gran tamaño de las imágenes y Montfermeil Clichy-sous-Bois jóvenes han sido mostradas en particular en las paredes del Centro Europeo para la Fotografía y la plaza del Hotel de Ville, en París. 

Actualmente está trabajando en la segunda y la tercera parte de el proyecto Women en Oriente Medio,Brasil y Africa. 

La 3 ª etapa de el proyecto Women - Las mujeres son héroes - ya ha llevado a África después de las zonas en conflicto para disparar a las mujeres con quien desea compartir historias y doloroso a declarar su deseo de vivir. Sus retratos fueron ya pegarse en Sierra Leona y en Liberia. 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

fuente:http://www.jr-art.net/

El Agua pertenece a todos

Todas las personas tienen el derecho a obtener agua limpia, en cantidades adecuadas para la salud y el bienestar del individuo y la familia, y nadie debe ser privado del acceso o calidad del agua debido a sus condiciones economicas.

firma la peticion Todas

http://article31.org/ las personas tienen el derecho a obtener agua limpia, en cantidades adecuadas para la salud y el bienestar del individuo y la familia, y nadie debe ser privado del acceso o calidad del agua debido a sus condiciones econ�micas.

Skate meets Art

Ed Templeton skater/fotografo/artista el cual ha sido reconocido en el mundo no solo por sus habilidades con la tabla, sino también por su trabajo como artista y fotógrafo. Su trabajo como artista se puede observar en los gráficos de la marca de tablas Toy Machine, de la cual es fundador. Ganador del Premio Search for Art de Italia en el año 2000 por su libro fotográfico llamado “Teenage Smokers”.

Por lo pronto lo podemos encontrar como el co-editor de la revista de arte ANP Quarterly, la cual empezó en el 2005. Chequen el read more para ver mas acerca de Ed…

Primero que nada les dejo la página de Ed Templeton donde pueden ver muchas mas cosas acerca de su arte y fotografía.

http://www.toymachine.com/ed/index.html

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Arte Urbano

Ernest Pignon-Ernest, es un artista establecido que vive y trabaja en Paris. Desde hace mas de treinta años viene realizando intervenciones urbanas en los muros de las ciudades.

Obsesionado por las imagenes de Nagasaki y de Hisroshima, ha trasladado imagenes pintadas, dibujadas, serigrafiadas a las paredes de las ciudades y cabinas telefonicas. Estas imagenes se funden en la arquitectura urbana y son aceptadas por la poblacion que las defiende incluso contra su lenta degradacion (Napoles).

Ernest Pignon-Ernest denuncia el arte construido para los museos y las exposiciones y describe el mismo su obra como una forma de captar la esencia de un lugar. Se basa, explorandolos, en la historia del lugar, en los recuerdos pero tambien en la luz y en el espacio. A continuacion inscribe en ellos una imagen elaborada en su taller. Esta imagen suele ser el dibujo de una representacion humana a escala 1 reproducida por serigrafia. El artista instala el mismo su obra in situ, durante la noche.

Alimentado por una herencia cultural que mezcla lo pagano y lo cristiano y no duda en inspirarse en y en citar las obras de Caravaggio (como en su trabajo en las calles de Napoles).

Para diferenciarse de Ernest Pignon , cuyas identicas iniciales provocaron confusion en ocasion de una exposicion compartida, repite su nombre detras de su apellido.

Intervenciones

2003 - Memoria de la Guerra de Algeria. Recorrido Maurice Audin, Algeria.

2002 - Soweto-Warwick-Durban, Africa del Sur.

1996 - Tras el cristal. Siluetas pintadas en cabinas telefonicas. Paris y Lion, Francia.

1988-1995 - Napoles I, II, III, IV. Napoles, Italia.

1984 - Los Aborigenes. Jardin des Plantes, Paris, Francia.

1979 - expulsiones. Paris, Francia.

1975 - Sobre el Aborto. Paris, Niza y Tours, Francia.

1971 - Centenario de la Comuna de Paris. Paris, Fracia.

1966 - Intervencion in situ en el plateau d'Albion.

mas en www.pignon-ernest.com

graffiti urbano

Intento exponer las mejores cosas de la vida mediante inesperadas imágenes que distraen y deleitan a los peatones, sacándolos de sus preocupaciones cotidianas. A pesar de las represalias por parte de la policía en contra del graffiti, continuaré asaltando las calles en la oscuridad, ya que para mí, llevar el trabajo directamente a las calles es parte primordial de la evolución del arte...

BLEK Le Rat. Manifiesto de Blek Le Rat.

Blek le Rat es un artista de graffiti parisino que después de aprender la técnica de “pochoir“ (Plantilla) en la Escuela de Bellas Artes, influenciado por el stencil propagandístico de Mussolini y el graffiti que vio en el metro en un viaje a Nueva York, plasma en las calles de París su obra desde 1983.

Tras dibujar con esta técnica tanques de guerra, ratas, figuras humanas... por toda la ciudad, la fama le llega cuando se expone su obra en el centro Georges Pompidou, considerado uno de los museos de arte moderno más importantes del mundo.

Una pequeña galeria con parte de su trabajo.