Vallejo, la profunda tristeza dulce

César Vallejo posee la habilidad de hacer bellas las experiencias más tristes y los recuerdos menos gratos. Su pausado verso nos aprisiona y nos guía hasta el borde del oscuro precipicio de la tristeza. A pesar de que su trabajo no solo incluye la poesía, es lo que más se recuerda de él. Tal vez el género en el que su estilo pudo asentarse mejor.

Vallejo nace en Santiago de Chuco en 1892 y muere en Paris en el año 1938. Sin duda, es uno de los escritores más importantes en la historia de la literatura peruana. Sus obras más reconocidas son "Los Heraldos negros" y "Trilce". Del primero, es el poema "A mi hermano Miguel". Una manera melancólica de recordar la etapa más feliz de su vida, su infancia junto a su hermano.

A MI HERMANO MIGUEL

In memoriam

Hermano, hoy estoy en el poyo de la casa,

donde nos haces una falta sin fondo!

Me acuerdo que jugábamos esta hora, y que mamá

nos acariciaba: "Pero, hijos..."

Ahora yo me escondo,

como antes, todas estas oraciones

vespertinas, y espero que tú no des conmigo.

Por la sala, el zaguán, los corredores,

después, te ocultas tú, y yo no doy contigo.

Me acuerdo que nos hacíamos llorar,

hermano, en aquel juego.

Miguel, tú te escondiste

una noche de agosto, al alborear;

pero, en vez de ocultarte riendo, estabas triste.

Y tu gemelo corazón de esas tardes

extintas se ha aburrido de no encontrarte. Y ya

cae sombra en el alma.

Oye, hermano, no tardes

en salir. Bueno? Puede inquietarse mamá.

César Vallejo

Texto: Eduardo Cardozo

La galeria de arte la mas grande del mundo

Como un fotógrafo encubierto, JR transforma sus imágenes en carteles y deja espacio abierto galerías de fotos de nuestras calles. Un agudo observador de nuestra época, tan cómodo en el acogedor en los barrios como guetos urbanos, las preguntas que los peatones con las exposiciones que se monta en su vida cotidiana commutes. 

Uso de una cámara se encontró una vez en el metro, JR encuentra inspiración en los encuentros informales que hace después de sus viajes y sus intuiciones. 

A partir de 2001, ha sido apuntando su cámara a un número de comunidades (escritores, breakdancer, fresstylers, ...), y ha trabajado con populares actores y músicos, como Vincent Cassel, IAM o la Gotan Project. 

A partir de 2004, ha venido trabajando en el proyecto 28 milímetros, que en su primera parte - Retrato de una generación - le llevó hasta el New York Times la primera página. El gran tamaño de las imágenes y Montfermeil Clichy-sous-Bois jóvenes han sido mostradas en particular en las paredes del Centro Europeo para la Fotografía y la plaza del Hotel de Ville, en París. 

Actualmente está trabajando en la segunda y la tercera parte de el proyecto Women en Oriente Medio,Brasil y Africa. 

La 3 ª etapa de el proyecto Women - Las mujeres son héroes - ya ha llevado a África después de las zonas en conflicto para disparar a las mujeres con quien desea compartir historias y doloroso a declarar su deseo de vivir. Sus retratos fueron ya pegarse en Sierra Leona y en Liberia. 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

fuente:http://www.jr-art.net/

POESIA EN A MAYOR

Estupendo Amor AmAr el

       mAr

y vivir solo de Amor

y mAr

y mirAr siempre el mAr

con Amor

magnifico morir

Al pie del mAr de Amor

Al pie del mAr de morir

morir

pero mirAndo siempre el

       mAr

con Amor

como si morir

fuerA sólo no mirAr

el mAr

o dejAr de AmAr.

 

Jorge Eielson de " Tema y Variaciones"

El artista y su obra

Es el artista más completo y más importante del siglo veinte peruano (abrazó con igual maestría la poesía y las artes plásticas, donde su obra fue siempre un desafío a los cánones establecidos). Aquí un homenaje a Jorge Eduardo Eielson ((Lima, 1924-Milán, 2006)), quien falleció esta semana poco antes de cumplir su onomástico número 82.

Eligió el exilio casi como un manifiesto artístico: partió a Europa en 1948 y no regresó más a vivir al Perú, solo vino de paso en contadas ocasiones para presentar alguna obra (como en 1987 cuando participó en la III Bienal de Trujillo) y para reunirse con algunos amigos. Sin embargo, pocos artistas peruanos han logrado decantar una obra tan arraigada a lo peruano y a la vez tan cosmopolita, tan cercana y tan distante de la tradición, explorando formatos cada vez más audaces, que unían lo poético y lo plástico en un diálogo constante. 

Es imposible desligar su trabajo plástico de su poesía, pues los temas recurren en uno y otro campo: el pasado precolombino, la tradición grecolatina, el cuerpo, la muerte, el amor, lo espiritual, la irrupción de la tecnología en la vida del hombre contemporáneo, el desarraigo, la soledad, fueron las constantes artísticas que marcaron su producción, sin que por ello ésta sea un todo homogéneo. Al contrario, lo que más lo seducía artísticamente era el cambio, la transformación, lo nuevo. A continuación una breve y apretada síntesis -si acaso esto es posible- del legado de Eielson en la poesía y las artes plásticas.

Fuente: Dominical, El Comercio, Lima 12/03/06